693. 10 claves de Alien: Romulus recuperadas del Alien original

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El artículo 693. 10 claves de Alien: Romulus recuperadas del Alien original se publicó primero en David Esteban Cubero.

Alien: Romulus, la nueva entrega de la franquicia Alien ha sido la película más vista en el mundo el fin de semana de su estreno, superando los 100 millones de recaudación. Su director, Fede Álvarez, hizo una apuesta por volver a los inicios de la franquicia. Hoy veremos 10 claves de Alien: Romulus que recupera del Alien original.

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Claves de Alien: Romulus que recupera de Alien, el octavo pasajero

Hace dos semanas Fede Álvarez y su coguionista Rodo Sayagues estuvieron dando una charla en Montevideo para estudiantes de cine. Allí contaron que la idea de esta nueva Alien se les ocurrió a ellos y en una reunión con el productor de Ridley Scott, le dijeron hace años que debían volver a la esencia de la primera de las películas.

Años después, Ridley Scott recordó esa charla y comenzaron las conversaciones para ver qué proponían… así se gestó Alien: Romulus.

Partiendo de la idea de Fede y Rodo de volver a la cinta original de Alien, me he visto las dos películas y voy a analizar 10 claves de Alien: Romulus que surgen de la película original. Obviamente, el pódcast estará plagado de spoilers.

1. El género

Si vemos la entrada en IMDB, Alien era de género “Horror Sci-Fi Thriller”. Además del género de ciencia ficción, el primer alien era de terror. El tagline con el que venderon la historia fue: esta película es Tiburón en el espacio. En Alien: Romulus, el terror vuelve a ser protagonista.

Las películas de terror apelan a la necesidad más básica: la supervivencia. En Alien: Romulus, los personajes no comen, no beben, no van al baño, no duermen. Solo luchan por su vida.

El monstruo es lo suficiente peligroso y repugnante para infundir terror y miedo a los espectadores, que temen por los personajes, pero también reaccionan a los sustos y golpes de sonido.

Alien: Romulus vuelve a ser un producto de entretenimiento e intriga con sus buenas dosis de body horror como la original: el miedo a lo desconocido, a lo distinto, a lo que no podemos comprender y un monstruo ensangrentado reventando el pecho de alguien de vez en cuando.

En Alien, el octavo pasajero, el terror y la peligrosidad del monstruo llegan poco apoco. Son trabajadores espaciales y científicos que se encuentran con un ser desconocido. En Romulus, los monstruos aparecen a los 30 minutos y, como ya se conoce su peligrosidad por otros films de la franquicia, no tardan en mostrar su carácter agresivo y letal desde el principio.

2. Argumento: El monstruo en casa

Alien: Romulus es una “Monster movie”. Según Blake Snyder hay diez argumentos que se repiten en el cine. Uno de ellos es “Un monstruo en casa”. Aunque podamos encontrarlo en películas como Tiburón, Alien, Scream, Saw, El resplandor o series como Stranger Things, el argumento de “un monstruo en casa” se remonta al Minotauro y el laberinto de la antigua Grecia o las leyendas de caballos y dragones de la Edad Media.

Para que una película se pueda incluir en este epígrafe debe tener tres elementos:

• Un monstruo. Este monstruo tiene poderes sobrenaturales y puede ser “de verdad”, como en Tiburón, Alien, Parque Jurásico o Stranger Things; puede ser “doméstico”, como los muy humanos de La mano que mece la cuna y De repente un extraño; puede ser “un monstruo en serie”, como los psicópatas de las películas de terror como Scream y Psicosis; o también uno “sobrenatural” que simbolice el mal como en El exorcista y The Ring.
• Una casa. Este monstruo ataca o invade una “casa”, es decir un espacio cerrado donde habita una familia, un pueblo o “el mundo”. Este espacio puede ser muy reducido y asfixiante, como el sótano de Saw o la base submarina de Abyss; aislado como el hotel de El resplandor o la nave de Alien; o un pueblo entero como en Scream o Stranger Things.
• Un pecado. El monstruo es atraído a la casa gracias al pecado de alguno de sus habitantes: la infidelidad de Atracción fatal, anteponer el bien personal al común en Tiburón, hacer experimentos poco éticos en Stranger Things o poner por delante la carrera profesional a la familia en El exorcista.

En los dos Alien el pecado es la codicia, que hace que la compañía quiera mantener el monstruo y conseguir que llegue a ellos para crear al humano perfecto. No les importa el riesgo. Eso se materializa en la primera entrega cuando dejan pasar al compañero herido sin respetar el período de cuarenta de rigor. Se saltan las normas y lo pagan.

Las dos películas incorporan también un dead line final. Además del monstruo, hay un dead line que amenaza con destruir la nave. En Alien es la orden de autodestrucción activada. En Romulus, que colisione con los anillos planetarios de Jackson.

3. Protagonista nuevos y jóvenes

El Alien original es de hace 45 años. Algunas películas de la saga recuperaron al personaje de Ripley más mayor. Y las dos últimas son más filosóficas, abandonando la parte de aventura. En Romulus los personajes son desconocidos y jóvenes en un intento de revivir la franquicia para las nuevas generaciones. Son más jóvenes que los de la original.

Son jóvenes colonos espaciales que se han criado en un planeta sin sol trabajando en una mina y que quieren huir de su distópica realidad para acabar encerrados en una estación espacial con un monstruo. Al ser tan jóvenes, la película se convierte en un slasher en el que asistimos a cómo mata a los protagonistas uno a uno hasta la superviviente final.

4. Heroína protagonista

Alien fue una de las primeras películas de acción con una protagonista femenina fuerte. De hecho, el guion fue escrito con un personaje masculino y fue el director quien decidió finalmente hacerlo femenino.

La Teniente Ripley es fuerte y valerosa y capaz de terminar ella sola con un monstruo inmortal, al igual que Rain, la protagonista de Romulus.

Rain está interpretada por Cailee Spaeny, una intérprete más joven que Sigourney Weaver en Alien, y con una vulnerabilidad casi infantil. Te pones de su parte porque es la heroína y la heredera simbólica de Ripley, y sabes que los monstruos irán a matarla.

Si en la parte final de la original, la heroína vuelve a salvar al gato del monstruo, en la nueva versión la protagonista vuelve a salvar a su “hermano” androide. Las dos maduran y tienen una transformación final.

5. El monstruo

En la primera escena de Romulus, unos científicos recuperan en una roca espacial los restos del monstruo original. Consiguen extraer restos genéticos del xenomorfo y desarrollarlos hasta obtener muchas crías, que serán a las que se enfrentarán los personajes, tanto en su estado juvenil como adulto. Al haber varios clones, tendrán que matar muchas veces al monstruo.

El monstruo, tanto en la versión inicial de abrazacaras como adulto, es una réplica del original creado por H. R. Giger, lo que recuerda constantemente a la película inicial. Unido a que también está hecho con animatronics, por lo que el efecto es el mismo.

6. El antagonista corporativo

En Alien, el octavo pasajero descubrimos que Ash es un androide enviado por la compañía minera dueña de la nave. La prioridad era llevar la criatura a la tierra: el organismo perfecto. Es un antagonista que representa la compañía.

En Romulus vuelve un personaje igual, un androide que vela por la compañía. Tiene el mismo aspecto, pero como Ian Holm, el actor que lo interpreta, murió en 2020, lo crean digitalmente. Es un androide que ha sido destrozado por el xenomorfo.

7. La estética y dirección artística

El diseño de producción retrofuturista de Alien: Romulus es impresionante y la empareja a la perfección con a estética de Alien el Octavo Pasajero. Vemos imágenes de naves espaciales deslizándose silenciosamente por el espacio, la nave se parece a Nostromo, los pasillos… incluso la electrónica y el diseño se basan en la original: el arma para criogenizar, las computadoras, los trajes espaciales…

Incluso atenuados, los diseños originales de H. R. Giger conservan su fuerza, cuyo impacto no se ha diluido a pesar de todas las secuelas e imitaciones.

8. Efectos Especiales

Otro acierto es que para crear al monstruo no solo han usado animatronics, también hay un actor disfrazado de xenomorfo, como en la original. Hay un alejamiento voluntario de los efectos especiales actuales hechos con CGI para conseguir más realismo y un terror más primitivo emparentado con la original.

9. Imágenes icónicas

Si preguntamos por imágenes icónicas de Alien, el octavo pasajero nos viene a la cabeza el plano corto en que Ripley y el monstruo se encaran, a Ripley con la metralleta, el atrapacaras encaramado a una cara con la cola apretando el cuello, el monstruo con sus dientes plateados, los pasillos de la nave… Todas estas imágenes también están en la nueva versión.

10. Música

Y por último, la música. Los sonidos de las computadoras y partes de las melodías que se repiten en este film son tomadas de la partitura original, creando momentos nostálgicos.

Como puedes comprobar, la idea de Fede Álvarez de volver a los inicios está trabajada en todos los detalles, desde el guion hasta el diseño de producción, los decorados y la música. Pero al hacer a los protagonistas jóvenes que viven su aventura peligrosa, consigue atraer a nuevos espectadores además de los fans incondicionales de la saga que también tienen su “fan service” cubierto.

El artículo 693. 10 claves de Alien: Romulus recuperadas del Alien original se publicó primero en David Esteban Cubero.